看完构图，潘越林又逐一细看用笔细节。


    山石主要以披麻皴技法呈现，温润柔和，又巧妙融入斧劈皴的刚劲利落，两种技法融合得恰到好处，毫无违和感。


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    画面所有线条皆以中锋落笔，笔力沉稳苍劲，骨力十足，每一笔都稳稳当当。


    山间树木勾画灵动自然，枝干穿插错落有致，完全没有生硬刻意的痕迹。


    树叶更是技法丰富，介字点丶梅花点丶胡椒点等多种点叶法灵活运用，不同树木搭配不同笔法，错落参差丶生动鲜活。


    至于草堂丶小径等细节，用笔极简，寥寥数笔就勾勒出神韵，简洁却不失灵气。


    接着是最见功底的墨色把控。


    整幅画远近墨色层次分明丶过渡自然，近景浓墨厚重，凸显实景质感；


    中景淡墨温润，承接画面节奏；


    远景墨色更浅，层层推远，拉开了极强的空间纵深感。


    山石皴擦兼顾浓丶淡丶干丶湿四种墨态，变化细腻微妙。


    山间云雾渲染淡雅空灵，画面留白精准至极，多一分则冗杂，少一分则单薄，分寸感拿捏得堪称完美。


    整幅画没有浓墨重彩的张扬视觉冲击，通篇淡雅含蓄，满满的文人画格调，气韵醇厚雅致。


    最后品的是画作意境。


    深山幽林丶临水草堂丶清溪小桥丶云雾远山，所有意象结合在一起，营造出一种极致的宁静悠远。


    盯着画面细看，仿佛身临其境，耳边能隐约听见溪水叮咚流淌，鼻尖能嗅到山林间清新通透的草木气息，


    整个人都能瞬间静下心来，沉浸式感受山间草堂的安逸岁月。


    这就是山水画最高的境界——可游可居，不止可观可赏，更能让人心生向往，想要踏入画中丶归隐其中。


    潘越林深耕书画鉴定丶收藏行业三十余年，阅画无数，经手丶品鉴过的山水画少说也有上万幅。


    寻常画作根本入不了他的眼，能让他驻足细看的本就寥寥无几，能让他彻底入神丶起身久站品鉴的，更是凤毛麟角。


    他忍不住微微凑近画面，目光落在画作右上角的落款处。


    那里题着一行清秀小楷：桃源草堂。


    丙午年春月浩作。


    字体笔锋遒劲有力，结构工整严谨，透着浓浓的晋唐书法韵味，功底极深。


    落款下方钤着一方红色闲章，印章小巧精致，上面只刻了一个简简单单的「浩」字。


    看到这个落款，潘越林的眉头瞬间紧紧皱了起来。


    浩？


    他快速在脑海里搜刮所有记忆，梳理自己熟知的古今画坛名家。


    当代有名有姓的画师，无论是主流大家还是小众高手，他基本全都认识，可翻遍记忆，压根没有名号带「浩」字的知名画家。


    近代画坛也从未听过这个落款，更不用提古代书画名家。


    他这辈子见过的书画落款数不胜数，有名有姓的丶有字有号的丶只盖章不落款的丶题诗留墨不署名的，形形色色样样都有。


    可单单一个「浩」字落款，他是第一次见。


    潘越林心里暗自揣测，大概率是两种可能。


    要么是一位隐于市井的世外高手，画功卓绝，却无心追逐画坛名利，低调作画丶不愿张扬；


    要么就是某位成名已久的顶级画家，特意用化名创作，不想让人知晓身份。


    不少造诣高深的老画师，晚年都喜欢用化名随性创作，留存一些不被市场丶名气束缚的随心之作。


    但无论这个落款「浩」的作者是谁，这幅画的硬实力绝对毋庸置疑。


    用笔老练沉稳丶炉火纯青，墨色层次丰富丶变化精妙，意境悠远空灵丶格调高雅。


    没有三四十年的日复一日深耕打磨，绝对画不出这般水准。


    就在他凝神思索之际，书房门口传来了轻柔的脚步声。


    石砚清端着一只红木茶盘走了进来，茶盘上摆放着两杯刚泡好的新茶，一杯龙井，一杯碧螺春，都是两人最爱的口味，多年小聚从未变过。


    他一进门就看见潘越林一动不动站在画前，整个人彻底沉浸其中。