最让方明佩服的可不是这些拍摄丶构图的手法。


    而是在什么时候，运用怎样的方式，拍摄出完全创新的效果！


    方明跟四组的人偷偷的说：苏南似乎在创造历史。


    如果这部电视剧收视率爆了，火的不光是题材。


    还有这里面的拍摄手法丶叙事结构！


    方明学到了不少东西，笔记本都已经写满了两本。


    每天晚上不是在忙剧组的工作，就是在学习苏南的拍摄方式。


    苏南有后世的记忆，本身还是学霸，对于各个时代的拍摄手法丶构图丶光影，那是十分熟悉的。


    尽管现在的设备跟后世一比还有点简陋，但也足够了。


    一开始的时候，苏南甚至有一种如鱼得水，意气风发的感觉。


    重生之前，最大的项目就是电影的副导演，电视剧的执行导演，网剧丶短剧的导演。


    但他的基本功是扎实的，也有自己的想法。


    只是没办法实现。


    回到1999年，年轻演员刻苦努力，老戏骨都温和听安排。


    整个剧本没人耍心眼，甚至偷懒的人都少。


    苏南就算是嗓子哑了，但心中却十分的喜悦。


    在拍摄之前，苏南找了几个有代表性的电视剧观看。


    都是泱台正剧，也都是现在的顶级团队拍摄制作的。


    现在的观众看来，可能都十分的震撼。


    不过在苏南眼中，都跟纪录片差不多，他知道这是差着年代，但一开始也有点不适应。


    拍摄武林外传丶东北一家人这种情景喜剧还行。


    拍历史正剧的时候，必须要有沧桑感丶压迫感，厚重感！


    比如百官上朝的时候，用一个长镜头来表达，从远到近。缓慢拉近，会让观众有一种沉浸感。


    拍摄皇帝视角，在拍摄第三人称视角后，用蒙太奇的手法剪辑，就会产生身临其境之感，仿佛附身到了皇帝身上。


    或者皇帝近景拍摄虚化，背景为深宫高墙，就能体现帝王的身不由己和孤独。


    权臣的明暗切割丶阴阳脸，更能体现人性黑白！


    还有光线，利用各种光线，比如阴天天光丶黄昏蓝调丶黎明冷光丶雨夜弱光，展现不同的效果。


    这些在后世，寻常的网红利用一些自动添加的滤镜，就能拍摄和剪辑出来。


    其实在1999年的时候，长影不缺设备，什么轨道丶升降机丶柔光板丶分裂滤镜等等。


    缺的就是镜头逻辑丶光理念丶叙事表达。


    之前苏南没必要在情景喜剧中展现。


    因为不同类型的作品，需要不同的方式。


    情景喜剧重台词，画面越简单越好，将东北一家人拍摄成了电影的方式，看的多了，会让观众有一种头晕目眩的感觉。


    甚至就连幽默的台词都让人感到心烦意乱。


    但历史正剧就不同了。


    历史正剧需要的就是这种恢弘丶近景展现丶蒙太奇交叉剪辑的冲击力。


    苏南含着金嗓子喉宝，体会着金嗓子带来的清凉感。


    两个月多的拍摄，终于快要杀青了。


    当然，这只是横店的拍摄。


    好在不负努力，拍摄到了自己想要的镜头。


    累点就累点吧，比前世在街边小摊怨天尤人强多了。


    而摄影师在看到苏南的新颖的拍摄技术后，也都服气了。


    这苏南导演或许去国外学习过！否则怎么知道这么多的技巧！


    节目制作专业....


    这似乎比北电导演系的含金量都要高啊！


    履历上苏南是长影新人，但成绩可不是，拍摄期间也不断有震撼的收视率新闻传来。


    武林外传二轮的播放已经开始，收视率很好，地方台最高破45%！


    地方台区域小，可观看的节目少，所以数据看起来很是惊人，但能超过30%，已经是很厉害的爆款电视剧了。


    苏南两耳不闻窗外事，一门心思地拍摄大明王朝正德篇。


    就算是听到了武林外传二轮火热，也没看到他有多兴奋。